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发布日期：2025-09-18 09:36    点击次数：60

分析刘狄洪的绘制艺术作风云开体育

文｜梁睿智

摘抄：刘狄洪是中国现代艺术史上合并中西绘制技法的代表性艺术家。他早年深耕中国传统水墨，后转向油画创作，以湘西、四川等地的当然与东谈主文景不雅为题材，变成了独到的“土洋并举”艺术作风。本文从技法特征、形而上学意蕴、文化合并及情态抒发四个维度，系统分析刘狄洪绘制艺术的作风特色，商酌其作品怎样终了传统与现代、东方与西方的好意思学对话，并为中国油画原土化提供执行法式。

关节词：刘狄洪；中西合并；好意思学；艺术作风

出身于湖南省常德市的刘狄洪（曾用名刘杕洪，别号刘秋洪，1944年4月1日—2016年5月10日）的艺术生涯跨越了中国社会剧烈变革的半个世纪。早年受家庭文化训导发蒙学习书道和水墨画，后转向油画创作，奋力于探索“中国式油画”的可能性。其作品以湖南湘西山水、四川现象、原始丛林、古树立等为题材，既保留了西方油画的写实性与光影施展，又融入了中国画的写意精神与谈家好意思学，变成了“清远蕴田地，浑然自天成”的独到作风。这种作风不仅是技法的合并，更是文化身份与艺术形而上学的深切抒发。

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一、艺术作风的变成配景

（一） 传统与现代的双重训导

刘狄洪年少受父亲刘叔秋的发蒙，打下了塌实的传统水墨功底，尤其擅长山水与竹石题材。20世纪80年代后，他转向油画创作，但永恒以中国画的“气韵机动”为内核，强调“形神兼备”。举例，其油画竹林系列突破了传统水墨的田地，以浓墨重彩展现竹林的磅礴生命力，被称为中国油画的“画竹第一东谈主”和中国湘西北好意思学的始创者。

在传统与现代的交织中，刘狄洪穿梭于东方意蕴与西方技法的长河。他汲吊水墨的写意，让竹影在画布的呼吸间舒展筋骨；又借油彩的耐心肌理，将光影凝成刀锋，劈开色调的文静。更通过布面的笔触的抑扬与田地变成非对称的构图，枯笔飞白与刮刀堆叠碰撞出冷色调的哲念念，让传统文东谈主的风骨在其笔下鼎新为一场缄默的视觉艺术立异——竹不再仅是隐喻的象征，而是穿透时空的视觉宣言，在油与水的裂痕中重写了东方好意思学。

（二） 当然与东谈主文的深度体验

刘狄洪屡次深入湘西和四川等地的原始丛林写生，将当然视为“心灵的疗愈场”。这种创作花式不仅是艺术执行，更是一种通过追忆当然本真来缓解内在孑然感的精神修行。其代表作《乌松岭·湘西》《夕阳·湘西》《树正在无礼·九寨沟》《湘西凤凰一角》均以实地不雅察为基础，赋予当然景不雅以东谈主格化的精神象征。

在画布前，刘狄洪既是当然的朝圣者，亦然东谈主文的吟游诗东谈主。他走进九寨沟凝视山川的褶皱，走进花岩溪捕捉晨雾中色泽的瞻念望，将风的呼吸、水的低语凝固成色调的肌理。在常德河伏山庄，凝听老屋的回响，记载农庄里闲情岁月，将炊烟与季节交织成生活的曲调。由此变成的每一笔触都是对大地脉动的回报，每一层油彩都是对时光荏苒的遮挽。当然是他灵感的源流，东谈主文是他心扉的归宿——在画布上，他不仅描写现象的样貌，更书写东谈主与地盘的唇一火齿寒，让每一幅作品成为当然与东谈主文共生的诗篇。

二、技法特征：中西合并的执行旅途

（一） 写实与写意的辩证合并

刘狄洪的油画既提神西方焦点透视与明暗对比，又鉴戒中国画的“三远法”构图。举例，《湘西凤凰一角》遴选横向三分法构图（太空、树立、江水），合并西方写实的光影后果与中国画的“以偏概全”念念维，通过局部景不雅呈现古城的举座田地。

在刘狄洪的笔下，写实与写意并非对立，而是相互合并的辩证合并。他以写实的笔触捕捉光影的玄妙变化，将河水的悦动、石头的坚忍、吊脚楼的穿枋描述得有血有肉，仿佛每一寸画布都在呼吸。

关系词，在这良好的写实背后，荫藏着写意的灵魂——他用色调的流动、笔触的抑扬，将心扉与哲念念注入画面，让具象的样貌升华为抽象的田地。写实是无礼的精准，写意是内核的解放；前者是当然的镜像，后者是心灵的独白；何况在油画家刘狄洪手中，二者互相竖立，既让不雅者看见寰宇的确凿，又让他们感受到零星现实的诗意与哲念念。

（二） 色调谈话的文化转译

在东方色调的次第感中，刘狄洪偏疼绿色、金色、蓝色等象征当然的色调，如《瀑布下的龟寿石·湘西》以冷色调为主，点缀极少暖色，暗合谈家“阴阳调解”的形而上学不雅。

心扉抒发的隐喻性上，其作品中的亮白色常象征生命力（如瀑布的灵动），而暗绿色则传递静谧与孑然，反应了艺术家“外冷内热”的个体特质。

在油画家刘狄洪的调色盘上，色调是折叠的文雅密码。他将丛林中的阳光与竹节修长相熔真金不怕火，让大当然的光辉与竹子的精神之光在笔触间达成讳饰公约。然后他又将色调拆解重组，以莫奈式的光斑来点染花岩溪春天的黎明；浮世绘的群青越过海洋，在他的画布上凝结成湘西吊脚楼的雾霭；而马蒂斯的野兽派艳色，竟在苗族的几何纹样中找到邃古回声……每一层油彩都是文化的转移——调色刀刮出的不仅是颜色，更是苗家的生活、九寨沟的神奇。但这种转译并非肤浅的嫁接，而是陈旧时光的褶皱里助长出零星地域的好意思学方言。

（三） 笔触与肌理的创新

刘狄洪的笔触兼具西方油画的耐心感与中国水墨的流动性。举例，其作品《乌松岭》中松枝的线条兼具律动感与力度，树干纹理通过厚涂技法杰出立体感，变成“以线塑形，以色赋神”的视觉后果。

在油画家刘狄洪手中，笔触与肌理是挣脱镣铐的宣言。他执刀如剑，将古典的良好揉碎——刮刀拖拽出瀑布下的龟寿石的粗粝，枯笔飞白凿出蜡质表皮的寒光竹节，颜色在画布上凝结成文雅的痂痕。东方书道的提按抑扬被解组成油彩的疾走，氤氲化作刮刀堆叠的裂隙，最终让西方油画的耐心肌理间，竟表泄露纤维般的呼吸感。

刘狄洪画笔下那些被点破的色层、刀刮的字迹，齐是物资与精神的角力场——肌理不再是附属于形的窒碍，而是穿透无礼的形而上学刀锋，在触觉的褶皱里，凿刻出传统与现代、写实与抽象的交战与合并。

三、形而上学意蕴：谈家好意思学与禅宗精神的浸透

（一） 阴阳调解的构图形而上学

刘狄洪的作品常暗含太极图式的结构。以《湘西凤凰一角》为例，画面中金黄色的太空（阳）与暗绿色的树立（阴）变成动态均衡，太空中的暗色与大地上的亮色进一步体现“阳中有阴，阴中有阳”的谈家念念想。

在油画家刘狄洪的构图中，阴阳形而上学并非形而上学象征，而是一种汇集物资与精神的视觉辩证法。在《夕阳·湘西》中，他以布面为太极，笔触游走于虚实相生的鸿沟——远山以薄涂晕染出渺茫的“虚”，近景却用刮刀堆砌出岩层的“实”；在《湘西凤凰一角》中，右侧以勾出疏朗的线网，左侧却以厚涂的钴蓝凝固成镜面般的“留白”。这种对立并非割裂，恰似老子的“万物负阴而抱阳”：画面中心一转民居，透出阳刚的力量，刚与柔在树冠的旋涡中达成气韵的轮回。

此外，色调的冷暖亦成为阴阳的视觉隐喻。他摈弃西方古典油画的明暗对照法，转而将青绿山水的冷色调以浓墨重彩的花式呈现：画布上半部铺陈赭石与土黄的暖雾，下半部却沉淀石青与钛白交织的河水，中间沿路硬朗的石桥使得群青与明黄对冲——冷色并非退步，暖色亦非靠拢，二者在互补中变成空间的呼吸感。这种色调形而上学暗合《周易》的“一阴一阳之谓谈”，颜色层叠处，冷色如阴爻般沉降，暖色似阳爻升腾，在视觉卦象中重构六合魂魄。

（二）“天东谈主合一”的当然不雅

刘狄洪画作强调东谈主与当然的共生关系。举例，《乌松岭》中的松树不仅是当然景物，更是强硬节气的象征；《湘西凤凰一角》通过船只、吊脚楼等元素，展现东谈主文景不雅与当然环境的和谐合并。

刘狄洪的构图形而上学最终指向“天东谈主合一”的终极和谐。他以油彩代水墨，让巴洛克的物资耐心与油画的空灵田地达成不成念念议的妥协。当不雅者凝视画作时，不仅看见山水的样貌，更感知到六合之气在构图裂隙中的流转——这是属于东方油画家的孑然“立异”：在群众化语境下，以阴阳辩证重构油画谈话的基因链，让每一幅作品成为联结陈旧玄念念与现代视觉的秘径。

（三） 禅意的空间留白

尽管油画技法以“满”为特征，但刘狄洪通过色调档次与光影对比营造“虚境”。如《瀑布下的龟寿石·湘西》中，冷色调的崖壁与暖色点缀变成视觉留白，疏通不雅者从实景中感悟“空灵”。油画家以禅意笔触在画布上教练萧然——他将赭石与群青交织成嶙峋山岩，在瀑布湍流处任钛白颜色在亚麻布孔隙间晕成依稀水雾。龟形巨石以枯笔皴擦出肌理，却在石纹挪动处留出斑驳空缺，仿佛千年时光已将某些故事风化成谜。画面右侧大面积的灰调虚空里，松节油稀释的钴蓝若有若无，如同不雅者凝视画布时泛起的冥想荡漾。

在《瀑布下的龟寿石·湘西》中，画家刻意消解了传统油画的满密叙事，让负空间成为呼吸的孔窍。飞瀑的动势在接近画布边际时渐次虚化，化作细若游丝的银线坠入不宗旨的深潭；而龟寿石顶部的苔痕点到即止，青绿颜色未及秘密的布纹化作苔衣下的石骨，恰似禅师棒喝时戛关系词止的机锋。这种“未完成感”正是东方好意思学的满构图留白精髓——油彩未到处，不雅者自会以心念填补：粗略是晨露折射的七色光，又或是某只掠过瀑帘的翠鸟残影。

总之，在《瀑布下的龟寿石·湘西》中当西方油画习用的透视法规退居幕后，禅意的空间便从颜色断层里助长出来。画面中虚实相生的暗昧，邀请不雅者在油彩与留白的接壤处，碰见我方反照顾惜志深潭中的顿悟。

四、文化合并：油画原土化的创新探索

1. 题材弃取的原土化

刘狄洪以湘西、四川等地的地域文化为创作母题，将凤凰古城、原始丛林等元素挪动为具有东方审好意思特质的艺术象征。其作品不仅是当然再现，更是对场地东谈主文精神的索要。在刘狄洪的油画创作中，湘西凤凰与四川原始丛林的题材弃取，深切体现了他对原土文化精神的深耕与艺术原土化的自愿追求。

其中，湘西凤凰古城看成湘楚文化的缩影，其层叠的吊脚楼、石桥与鬈曲的沱江，在刘狄洪笔下并非肤浅的现象再现，而是被索要为“以偏概全”的东方好意思学预见。他通过《湘西凤凰一角》的横向构图，将古城的一隅升华为对历史与东谈主文的凝望：金黄与暗绿的色调交织，暗合谈家阴阳相生的形而上学，太空的暖阳与江水的冷色在对比中变成太极图般的动态均衡，以“小中见大”的构图理念呼应中国山水画“目下沉”的空间田地 [2]。

而四川原始丛林的苍莽竹林，则成为他探索当然本竟然精机密境。数十次深入林区的写生履历，让刘狄洪的笔触零星了客不雅形容，转而以油彩的厚涂与刀刮技法，再现了竹海如涛的磅礴盼望。密林中若有若无的无东谈主茅庐，既是湘西苗寨的东谈主文象征，亦隐喻艺术家内心的孑然与对隧谈精神的追寻[4]。

这种原土化创作，践诺上是东方审好意思与西方技法的合并。刘狄洪以油画的明暗对比与透视法规为骨，再注入中国画的写意神韵：湘西吊脚楼的木质肌理以枯笔皴擦呈现，竹林的光影则通过印象派般的色块堆叠，营造出“实景虚写”的依稀诗意。他摈弃了西方现象画对“充足确凿”的执着，转而以“虚实相生”的留白形而上学，疏通不雅者从凤凰古城的砖瓦间窥见千年文脉，从竹叶的震颤中凝听当然的呼吸[1]。这种创作既是对故乡深情的视觉铭刻，亦所以艺术重构文化根脉的自愿执行——让湘西的炊火东谈主间与四川的原始野性，在油彩的层积中助长为零星地域的东方精神图腾。

（二） 技法与材料的跨界实验

刘狄洪尝试将水墨的“皴法”融入油画肌理，并鉴戒传统壁画的重彩技法。举例，《夏、雨后常德桃花源》中，湿润的笔触与依稀的光影师法了水墨的晕染后果，变成“油画中的水墨田地”。

凝视《夏、雨后常德桃花源》的创作现场，俨然成为一场材料与当然的高明实验室——刘狄洪画布上淤积的不仅是颜色，更是一派被解构又重构的东方山水基因。画面中水汽蒸腾的暗昧态，跨越油画与详尽材料的技法实验，让传统现象画中的“湿润感”突破视觉局限，呈现出可触摸的潮润质量。

五、情态抒发：孑然与零星的精神图式

（一） 童年教授与艺术母题

刘狄洪年少丧父、茕居的履历使其作品充满孑然感。画中反复出现的无东谈主茅庐、独行旅东谈主等预见，映射了艺术家的内心寰宇。

童年教授如同沉入深海的种子，在刘狄洪潜意志中安祥结晶，最终以艺术母题的式样浮当今创作的海平面。这些来自生命初年的纪念碎屑经落后候秘境的蒸馏，褪去具体情节的外壳，凝结为具有高度象征性的视觉象征，在刘狄洪画布上构建起通往艺术家精神原乡的密谈。

情态学家弗洛伊德的精神分析学说揭示了纪念的真金不怕火金术进程：当具体事件沉入不测志规模，其心扉内核却在抓续发酵。母题的变成罢职着精神创伤的挪动规定——现实事件经过纪念的酶解，最终呈现为零星具象的情态图腾。

在刘狄洪的创作中，童年时候目睹的幻觉体验，演化成汇集其艺术生涯的母题；而这种将就性叠加的视觉象征，践诺上是对童年创伤的庆典化救赎。正如荣格所言，原型预见经常诞生于个体教授与集体不测志的交织处，当艺术家的私东谈主纪念触遭受东谈主类共有的情态结构，其作品便取得了零星时空的共识力量。因此，那些看似机密的创作象征实则是刘狄洪与童年自我抓续对话的踪迹。艺术母题组成的精神谱系，不仅承载着个体生命的密码，更在纪念的维度上，构筑起东谈主类抗拒渐忘的精神堡垒。

（二）当然写生的情态疗愈

原始丛林的写生行为被解读为“退行性创作”，通过追忆当然母体缓解现实着急。其作品中重生的竹林、深广的松林均带有卵翼所式的象征酷爱酷爱。

刘狄洪的当然写生是一场以六合为诊室、以画笔为药方的深层情态疗愈。当他的脚步踏入湘西竹林或四川密林的褶皱深处，时空的褶皱也随之舒展——远山如黛，竹涛在风中翻涌成青色的波浪，溪水在石隙间碰撞出银铃般的声响。这种隔离现代文雅“白杂音”的零丁，让他的精神触角再行接通了生命原初的频率。他常背着画箱在竹海中跋涉数天，直到找到某片被曙光穿透的林隙，或某株被苔藓裹带的老树。

支起画架的短暂，松节油的气味与草木幽香在空气中交织，仿佛开启了沿路联结当然神殿的结界。此时的凝视不再仅是不雅察，而是将视觉挪动为触觉的玄妙进程：松林的斑驳光影在视网膜上投下向上的光斑，晨雾中的水汽在皮肤上凝结成致密的珍珠，林间穿行的风裹带着腐殖土的腥涩与野花的清甜灌入鼻腔——这种全感官的沉浸，让刘狄洪在当然节律中拾得了抗拒现代性着急的锚点。

在长达数天的写生中，他的创作进程呈现出庆典化的疗愈轨迹。调色板上冷调的群青与乌绿并非单纯师法当然，而是将内心淤积的都市压抑熔解为色调的隐喻。

当画笔饱蘸钴蓝涂抹太空时，刘狄洪手臂的舞动节律与呼吸频率迟缓同步；刮刀在画布上刮出的竹节肌理，实则是将现实窘境外化为可视的线条囚笼再亲手冲破。这种挪动既是对童年的纪念拓印，亦然对中年危境的心扉赋形；颜色层叠秘密的刀痕里，埋藏着大都次自我撕扯与妥协的踪迹——画作中遽然迸发的朱红可能是某个雨夜的心情决堤，而最终定格的灰绿调则是历经沉淀后的心灵稳态。

当然场域特有的时空感知，进一步催化了这种疗愈的化学作用。晨昏瓜代的光色幻化训诲他摄取生命无常，竹林的坚定力量启示刘狄洪重拾破灭后的助长勇气。他在暗昧中顿悟了“空缺即丰盈”的禅机——这种在绝境中灵通的启示，恰似情态学中的“阈限体验”，让他在物资与精神的临界点上完成判辨重构；而不雅察竹林和吊脚楼时的专注则于无形中打断了都市生活栽培的念念维闪回模式，让过度活跃的念念维在当然韵律中收复幽静。

这种疗愈最终在画作与画者的互文关系中抵达圆满。当刘狄洪将写生作品吊挂于画室，那些凝固在布面上的光影便成为可随身佩带的精神避风港。不雅众立足于竹林前的集体共识考据了艺术疗愈的荡漾效应——画者疗愈自我的同期，也为都市症候群提供了代偿性休养决策。而刘狄洪本东谈主则在日复一日的当然写生中，迟缓将这种创作庆典升华为生命形而上学：他用油彩堆砌出的不仅是植物的生涯灵巧，更是一个艺术家用三十年光阴在当然中栽培出的情态根系——那些深扎大地的生命里，流淌着被烟岚休养的着急、被溪水冲刷的过甚，以及最终在艺术中结晶的生命韧性。

结语

刘狄洪的艺术作风是20世纪中国油画原土化的进击执行。他通过技法合并、形而上学升华与情态投射，构建了兼具东方田地与西方施展力的视觉谈话。其作品不仅为湘西文化提供了好意思学注脚，更启示现代艺术家如安在群众化语境中信守文化主体性。改日商榷可进一步商酌其艺术念念想对乡村振兴、生态好意思学等议题的启示。

参考文件：

1. 杨振明. 刘狄洪现象油画中的田地与神思抒发[J]. 文物订立与欣赏, 2020(16):159-161.

2. 史峰. 分析刘狄洪油画《湘西凤凰一角》的艺术特色[J]. 艺术商场, 2023(10):80-81.

3. 冯艺楠. 刘狄洪油画松树作品《乌松岭》的好意思学特征[J]. 锦绣, 2024(2):9.

4. 杨振明，史峰.刘狄洪：中国油画画竹第一东谈主[J]. 神州（上旬刊），2020,（06）

5.斯蒂芬▪戴维斯 著，王燕飞 译.艺术形而上学［Ｍ］．上海：上海东谈主民好意思术出书社，2008．

6.莫雷．20世纪情态学名家名著［Ｍ］．南宁：广西高档老师出书社，2002．

7. 戴维▪霍尔农 著，王雪婷 译.视觉艺术色调在艺术与盘算推算中贯通与期骗色调［Ｍ］．合肥：安徽好意思术出书社，2013

注：

本文全文转引自：《艺术商场》 期刊 2025年6月刊 第64 —67页

《从跨文化角度解说刘狄洪的油画作品》 一文

著述作家：杨振明

国内合并刊号：CN11—4804/J

国外尺度刊号：ISSN1671—7910

发布于：河北省